“A Flauta Mágica”, de um circo no Festival de Salzburgo, na verdade

Diretor-americana Lydia Steier tinha nove anos quando o filme A Noiva da Princesa (The Princess bride) foi lançado. Ela paga um tributo ao famoso filme de Rob Reiner em seu charmoso e enigmático produção de “A Flauta Mágica”, de Mozart, no Festival de Salzburgo (que será exibido nos dias 24 e 30 deste mês de agosto). No filme, um avô lê uma história para o neto viciado no jogo de vídeo, que no começo resiste a ouvir o conto de aventura e romance, mas depois fica totalmente concentrado. Steier tomou emprestado a técnica de narrativa para inserir uma história dentro de outra para ser palco de ópera.

Nele, o avô, que, inicialmente, consulte um jantar com sua família próspera em uma casa que parece estar localizado em Viena, antes do 1º. Guerra mundial, lê a história de “a Flauta Mágica” para os três netos. A narrativa em torno do avô, escrito por Steier e dramaturgo Ina Karr, é modernizado a partir do diálogo falado da ópera, geralmente o mais complicado elemento de qualquer produção. E o ator Klaus Maria Brandauer, no papel do avô que está tocando.

No palco de vários níveis de ver cartazes de circo colados nas paredes da sala e os armários das crianças cheio de soldadinhos de chumbo. Como o avô narra a história, as crianças que imaginem que acontece em sua casa, com as pessoas que fazem parte da sua vida são transformados em personagens. Três empregadas domésticas taciturnas tornar-se a Três Senhoras que servir a Rainha da Noite. O petulante mãe das crianças se transforma em uma ameaçadora Rainha (a brilhante soprano Albina Shagimuratova). Um divertido funcionário da casa torna-se o Papageno (o baixo-barítono Adam Plachteka).

A linda filha mais velha da família aparece na história como uma Pamina emocionalmente perturbado (papel de soprano Christiane Karg). Um dos soldados de chumbo se transforma em um príncipe Tamino (o jovem e ardente tenor Mauro Pedro), que irrompe na sala através de uma janela, fugindo dos jatos de fogo que sai das garras do monstro feroz da história. Claro, os meninos (interpretado por membros dos Meninos Cantores de Viena) tornam-se os Três Meninos de Mozart, os espíritos que aparecem em momentos cruciais da ópera para guiar os personagens em suas aventuras, espiritual e romântico.

A produção de Lydia Steier é profundo e enigmático. Sarastro, o sacerdote do templo da sabedoria, torna-se um poderoso mago que executa um circo fantástico com dançarinos com roupas, bizarro, saltimbancos, acrobatas, com palafitas e cabeças de bonecas, cerca de 30 os extras todos, bem como um grande coro. Ultimamente, as metáforas dos circos têm aparecido frequentemente nas produções de um enorme sucesso. Mas o uso dessas imagens por Steier é bem motivados, uma vez que os meninos vivem diariamente, e ele é o poderoso, em alusão às forças globais antes de 1º. Guerra mundial, quando a velha ordem foi se desintegrando.

Sarastro (o aclamado barítono Matthias Goerne, cantando em um tom de baixo que parecia não adequado para sua voz e sua trupe são como marginais na sociedade que não consegue entender o que está ocorrendo. Eles não são inocentes, a produção sugere. Quando os habitantes das mais díspares do que o reino que cantam os refrões de Mozart proclamar a fraternidade, e por um momento eles parecem ter insights sobre a problemática humana. Você quer fazer algo.

A orquestra Constantinos Carydis, faz uma leitura atraente a partir da pontuação da família de Mozart, às vezes, escolher vezes muito rápido, o outro estendendo passagens da música sublime. Mas os músicos da grande Orquestra Filarmônica de Viena respondeu a todas as exigências, com entusiasmo, brincando com nenhum esforço.

Lydia Steier, às vezes, confunde o cenário com um excesso de excentricidades carnaval. Mas a produção é uma interpretação muito pessoal e uma peça original, sem empurrar os limites e impondo a leitura que ela fez isso.

A Rainha de Espadas. O foco é mais ideológico é o departamento de Hans Neunfels, afirmam os críticos de anos, falando sobre o diretor de avant-garde, hoje com 77 anos. Certamente, eu tenho visto algumas produções Neuenfels, incluindo a sua estreia em Salzburgo, em 2000, com a ópera Cosi Fan Tutte, cheios de couro e conduta sexual fetichistas. A experiência levou a soprano Karita Mattila a queixar-nos uma entrevista, dizendo que ele se sentia como um “cachorro espancado” depois de cada apresentação. Mas a nova produção de Neuenfels Pique Dame (Rainha de Espadas), em Segundo lugar, mostrou um diretor convincente em seu elemento.

Em uma conversa com Yvonne Gebauer, dramaturgo da produção, Neuenfels faz alguns comentários sobre por que o personagem principal, Herman, um oficial sem recursos, que passa o seu tempo em apostas sem realmente apostas. Herman está frustrado com a imprevisibilidade da aposta, onde ele talvez poderia ganhar se você poderia jogar com o sistema. Essa chance aparece quando ele ouve a velha Condessa (a Rainha de Espadas de ópera) que ela acha que tem a fórmula do sucesso: o segredo das três cartas.

Herman é quase salvo por apaixonar-se por Liza, uma jovem da nobreza de casamento de belo e honrado Príncipe Yeletsky. O amor envolve uma escolha verdadeira entre duas pessoas: não há nada de aleatório. Mas a obsessão de Herman wins, o que leva a que o infeliz Liza suicídio e Herman para a mesa de apostas em que, tendo lutado para obter o segredo da Condessa, ele ganha e ganha muito, depois perde tudo e se mata.

Usando cenários e figurinos austera, algo abstrato que mistura toques realistas e surreal, a produção explora as emoções que obscurecem a casa de ópera. Neuenfels extratos de desempenho varrição de um elenco vigoroso. O tenor Brandon Jovanovich dá uma força vocal heróica e uma intensidade que assolaram o Herman, e A mistura do colorido e vulnerabilidade na interpretação da soprano Evgenia Muraveva é o ideal para Liza. Ela é um gamer também, no aspecto que rejeita uma vida segura, com um lindo príncipe para dar uma chance à paixão por um desesperado Herman, que é uma má aposta. O barítono Igor Golovatenko interpreta um Yeletsky nobre. O famoso mezzo-soprano Hanna Schwarz, aos 74 anos, ainda canta com o impulso dramático no papel da Condessa.

Como de hábito, as inclinações de interpretação de Neuenfels aparecem tanto na forma reúne grupos de pessoas durante os episódios com o coro. Na cena de abertura, alguns meninos estão em gaiolas como animais domésticos, para aparecer no uniforme prateado e perucas. Estão sendo preparados para se tornarem soldados. O som da Filarmônica de Viena é glorioso sob a condução de dinâmica de Mariss Jansons. /Tradução de Maria Martino

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