Biografia faz justiça para a vida do músico Paul Hindemith

Qual é a razão de certos compositores para ser ignorado durante séculos, depois de ter apreciado a fama e foi decisivo na sua época? O autor de as Quatro Estações, o italiano Antonio Vivaldi, é o caso-limite. Teve de esperar quase dois séculos, desde a sua morte, em 1741, a ser resgatado em concertos entre 1933 e 1939, na cidade italiana de Rapallo, promovido pelo poeta Ezra Pound. O pior destino se abateu sobre Georg Philipp Telemann (1681-1767), que ainda hoje permanece no limbo. Amigo da família Bach e padrinho de Carl Philipp, seu quinto filho, foi o primeiro a estabelecer concertos públicos pagos em Leipzig, com o Collegium Musicum, em 1703. Compôs cerca de 6 mil obras.

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Vivaldi e Telemann vêm à tona porque Marco Aurélio Scarpinella Bueno, dublê de médico pneumologista e um escritor apaixonadamente dedicado à música do século 20, está lançando Paul Hindemith: um Músico como um Todo. Ele já nos presenteou com três grandes livros na última década: Schnittke: Música para Todos os Tempos (Algol, 2009), Círculos de Influência: Música na União Soviética, a partir da Revolução Bolchevique para as gerações do pós-Shostakovich (Algol, 2010), e Sons de trás da Cortina: Música da Europa Oriental durante a Guerra Fria (Intermeios, 2015).

A tônica de seus livros anteriores – a relação entre música e política, e a firme postura de resgate de compositores que o tempo parece querer apagar – continua mais do que nunca quando o assunto é Paul Hindemith (1895-1963), o caso mais emblemático, no século 20, do cruel destino post-mortem de músicos como Vivaldi e Telemann. Para ser obrigado a ter de emigrar para os Estados Unidos, já com a 2.ª Guerra Mundial comendo solto em fevereiro de 1940, foi o fator determinante na vida musical da República de Weimar e o Terceiro Reich. Na década de 1920, tinha como um parceiro de Bertolt Brecht no Lehrstück, ou a Doutrina e dirigiu o Festival de Música Nova em Donaueschingen, onde ele estreou obras experimentais. Era um amigo próximo de Arnold Schoenberg. Era respeitadíssimo por uma série de sete Kammermusik (1921-27), o cartão que não a declarou que, junto com a avant-garde.

Mas, pecado capital, não aderiu a cartilha comunista Brecht e seu parceiro de Kurt Weill e Hanns Eisler. Segundo sin city: tentou, a partir de 1933, conviver com o nazismo. Teve a ajuda de Wilhelm Furtwängler, o titular da Filarmônica de Berlim, que escreveu uma carta publicada na imprensa defendendo o amigo. Mas não é assim, e mesmo não sendo judeu, foi capaz de acomodar as coisas. O jornal nazista Die Musik pregaram o boicote para a execução de suas músicas em seus eventos, para o seu “caráter oscilante, como evidenciado por sua proximidade a um tal de Brecht, expoente de decaimento”. E o próprio Goebbels respondeu furioso a Furtwängler em outra publicação bancada pelo Reich, que levou para o sintomático título de ” Der Angriff (O Ataque): “o que oferecer louros de um compositor barulhento como Hindemith?” E, na Reunião Anual da Câmara de Cultura do Reich, ele completou viva voz: “Hindemith é um degenerado e charlatão, um ruidoso atonal!” Apenas atonal, que é o que ele sempre foi, querido Goebbels. Apesar da hostilidade dos oficiais, aceitou um pedido da Luftwaffe, a temida força aérea Göring (“não perder a oportunidade, eu vou dar tudo de mim”, disse ele, como um jogador de futebol, em uma indesculpável deslizamento e ética).

Mas, por outro lado, bateu para fazer um projeto de educação musical em Ancara, na Turquia, financiado pelo Reich. A partir de então, seu lema passou a ser através da educação e o retorno a uma “música” utilitário de função que faz parte da vida dos cidadãos, como o fez no século 18, quando compositores como Bach escreveu a música para casamentos, mortes e serviço religioso em suas comunidades. Uma das histórias mais conhecidas cerca de Hindemith é a sua Trauermusik, funeral música para viola e cordas: ele escreveu na noite de 20 de janeiro de 1936, em Londres, onde eu foi a um concerto, quando ele soube da morte do rei George V. E, no concerto da noite seguinte, ela foi executada. Ele era o mais eloqüente de sua música utilitária.

Na verdade, poucos notaram, mas essa atitude foi tão radical como o avant-garde, que o condenou a marginalização nos últimos 55 anos que nos separam de sua morte. Em carta de 1930, a música de concerto e a favor da música “para projetos educacionais ou com propostas sociais, se dedicado amadores, crianças e até mesmo programas de rádio”.

Ele acrescenta que “nos últimos tempos parei de compor música exclusivamente para o concerto” e algumas linhas abaixo, diz que, como a música de concerto “é um exercício essencialmente técnico para o músico, e tem pouco a ver com o desenvolvimento da música em si”, a partir de então vai tratar a música de concerto como “um negócio”, isto é, a música de sobrevivência, em caso de encomendas que fizeram dele o compositor mais requisitado por orquestras na década de 1940, nos Estados Unidos. E revela suas ideias revolucionárias: “O idealismo que eu tenho aplicado em minha projetos musicais, e que considero essenciais para o desenvolvimento futuro de música, não podem ser transferidos para o concerto de música pura e simples”.

Um tema atualíssimo hoje, no século 21, quando as multidões diminuir nas salas de concerto do mundo, e instituições daqui e do exterior, de tentar de tudo para trazer mais pessoas para os shows – quando eles devem reinventar-los. A solução, correto, Hindemith estava atuando na formação musical. A única forma de alterar estruturalmente a vida musical de um país, formando os músicos mais consistente e, acima de tudo, público aqui deve ter aulas de música desde o primeiro grau de classes decente, profissional). Assim, enquanto o furacão nazista varreu o país, ele escreveu métodos de ensino e deu aulas em várias universidades.

Além de compositor, estudou viola e violino, e tornou-se um homem virtuoso, respeitado como um artista e como um criador musical. Foi também um pioneiro na prática da música historicamente informada, promovendo execuções de instrumentos a partir do momento do repertório pré-barroco e barroco. Esta, sem dúvida, pode ter-lhe dado um nariz mais refinado a necessidade de a música para retomar a ligação não só com a tribo do concerto público, mas com a sociedade como um todo. Como escrever Scarpinella, ele insistiu na criação de uma música imbuídos de responsabilidade ética”.

Uma responsabilidade que tem a ver com a música que é entendida e bem absorvida por qualquer pessoa que a ouve. Como resultado, tornou-se convencido de que “a escuridão não é uma força da natureza, como a gravidade”, como ele escreveu em seu livro de Instrução de Composição Musical, escrito em 1945, nos estados unidos. Dois anos antes, entre os dois movimentos de Sonata para Saxofone alto e Piano, colocar os versículos-se sintomático, definindo a sua posição:

O velho não é bom, pelo simples fato de pertencer ao passado/

O novo não é mais excelente, porque marchamos com ele/

E nunca ninguém se sentiu mais felicidade/

Que em condições de assumir e compreender/

Cabe a você, acima da pressa, o barulho e a multidão/

Localizar e preservar novo/

O que é permanente, o silêncio, o sentido, a estrutura.

Há uma escassez de literatura em torno de Hindemith, precisamente devido a essa repressão, o que tem sido – e continua a ser – uma vítima da avant-garde e a vida musical em geral. Ninguém toca mesmo o seu trabalho. Os outros dois livros iluminar outros aspectos de sua postura. Um deles, de 2009, é o musicólogo italiano Marco Moraighi. Ele sugere que a trajetória artística do compositor é executado com freqüência nos mesmos trilhos de escritores, pintores e escultores, e não de músicos, “talvez em função de sua específica universalismo humanista. E ele cita a curta, mas o essencial do livro de Ian Kemp, 1970, outro que acena que “o trabalho de Hindemith não pode ser comparado a qualquer outra produção musical, seu contemporâneo, mas tem afinidades surpreendentes com a obra do pintor francês Georges Braque”.

Em outra rara publicação, 1996/97, um número coletivo especial o jornal francês Ostinato Rigore, comemorativa do centenário de nascimento do compositor Andres Briner, um aluno de Hindemith, em Zurique, e que mais tarde foi presidente do Conselho de administração da Fundação Hindemith, propõe-se a hortelã sua concepção, o musical como o “tom livre”, ou, “a música é tonal e perceptível, mas não obedece mais a pré-especificado funções (…) Hindemith considerado o temperamento igual, como a solução para o histórico de hoje ultrapassada. Propôs a criação de uma maior clareza, em harmonia com a mudança de tônica de um trabalho, por um temperamento de fazendas mais pura (…) Então, ele deu a sua polifonia de um princípio formal tonal, com base na escala de doze sons cromáticos, mas com uma ordem funcional.”

Esse tipo de liberdade tem irritado outros Theodor Adorno, o grande teórico da música do século 20: “para que O jovem Hindemith dava a impressão de ser revolucionário na verdade pode ser expresso pela palavra francesa ‘rudesse’. Sua música se caracteriza por uma certa vulgaridade do som e do habitus que não tem medo do banal, sem amor para o detalhe (…) Foi Hindemith que trouxe esse fermento para a música alemã”. Giselher Schubert, diretor do Instituto Hindemith Frankfurt, rebate: “Na verdade, Adorno, infelizmente – e curiosamente – feche a tendência nacional-socialista, quando se qualifica a sua música como “não-alemão”.

Pelo contrário, diz Jacques Viret, da Universidade de Estrasburgo. O compositor foi “a própria encarnação da consciência histórica do nosso tempo”. Não foi neoclássico por oportunismo. A sua relação com o passado é uma componente fundamental de sua personalidade. “O princípio tonal poderia casa caminhos e gerar outras linguagens musicais no período clássico e o romântico, o imposto de que foi chamado o “tom de harmonia”. Todo o seu esforço, enquanto teórico, foi para fertilizar ovos no interior do vasto campo das trevas”.

Por tudo isso, é fundamental o gesto de marco Aurélio Scarpinella Bueno em relação ao resgate de Hindemith. Sem ele, a música do século 20 é muito menor, menos nuanceada, mais maniqueísta.

*João Marcos Coelho é um crítico de música e autor do livro “Pensar sobre a Música no Século xxi” (ed. Perspectiva)

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