A exposição enfatiza a importância de Ansel Adams para preservação natural – na verdade – Estadão

BOSTON – Ah, a natureza! Ela é a resposta americana para as catedrais da Europa, a prova de uma identidade nacional única. Muitos cidadãos foram submetidos a natureza selvagem por imagens. No início do século 19, Thomas Cole colocar as paisagens do oriente – e seus entes queridos montanhas Catskill – em murais. No final do século, em 1861, as fotografias de Carleton Watkins do parque nacional de Yosemite, contribuíram muito para a decisão de Abraão Lincoln, em 1864, para proteger o vale “, de uso público resort and recreation”. Foi a primeira vez que um governo reservou uma área de terra para o benefício da população.

As fotografias de William Henry Jackson, 1871, de Yellowstone ajudou a convencer o Congresso a autorizar a criação do primeiro parque nacional em 1872. Mais tarde, na década de 1930, Ansel Adams (1902-1984), um franco conservacionista que cresceu perto de dunas batidas pelo vento do Golden Gate Park, fez pressão sobre o Congresso e enviado ao governo um livro de fotos da cordilheira de Sierra Nevada. As fotos influenciado vigorosamente a decisão do presidente Franklin Roosevelt para transformar a área de Kings Canyon national park.

No final do século 19, todas as casas tinham um leitor de imagens dadas acima em 3D de um Ocidental, que parecia uma fábula. Claramente na mente e, também, como missão para o Oeste foi o nosso destino. E agora é emocionante – e, talvez, exemplar – de ver, em um momento em que a interrupção do governo tem afetado muitos parques nacionais, tantas imagens, nobres e estimulantes do património do nosso país na exposição de Ansel Adams, no Nosso Tempo, no Museu de Belas Artes de Boston. É um show de grande alcance, inteligente e instrutivamente instalado, com mais de 100 fotografias de Adams.

 

Ele não é uma mera retrospectiva, uma vez que também inclui 80 imagens 23 fotógrafos contemporâneos curador Karen Haas chama de uma lente moderna Adams. Embora as relações são, ocasionalmente, um pouco tênue, a inclusão deles destaca como Adams tornou-se uma força imparável.

Os fotógrafos presentes na mostra, que adaptaram as imagens de Adams, simultaneamente, feitas alterações e ilustrações radicais. A sua inclusão pontos de transformações importantes na maneira como a fotografia de paisagens, e a paisagem em si, são vistos hoje.

Apesar de Adams tinha sido dedicado ao século 19, seus olhos foram treinados no modernismo e no “straight photography” (fotografia direta) dos anos 1930, com o seu foco exato, o vívido contraste e as composições equivalentes aos estudos de forma e luz. Suas fotos são emblemáticos e vistas deslumbrantes sobre as montanhas do parque nacional de Yosemite e outros lugares estão expostos, como também através de paisagens abstratas como as Dunas de Areia, o pôr do sol, Vale da Morte, Monumento Nacional, Califórnia”, que pode muito bem ficar ao lado de uma Edward Weston.

Muitas das fotos pertencem ao Lane Coleção, um presente generoso que ela ofereceu mais de 450 fotos de Adams no Museu de Belas Artes de Boston. E há surpresas também, como a gama de interesses de Adams (e a sua necessidade de ganhar a vida com ordens e trabalhos para revistas), que variou de nativos americanos para as cidades de fantasmas de campos de internamento dos japoneses na Segunda Guerra Mundial, cemitérios, igrejas, uma loja de cigarro indiano, um trevo rodoviário.

Como Ralph Waldo Emerson, Adams se sentiu uma grande espiritualidade na natureza, que assinalou um desejo de beleza, de paz, e o espetáculo da natureza livre de travas – um desejo que sobrevive vigorosamente no nosso tempo, sugerindo que é inato.

Adams tinha 14 anos quando visitou pela primeira vez a Yosemite. Foi rapidamente com a sua Kodak para o excelente vale e ficou tão emocionado com a experiência que mudou sua vida. Ele desejou que suas imagens transmitir as emoções que você sentiu, quando tirou as fotos e o passo até o impacto em um quarto escuro. Que felicidade para as artes, o fato de a visão humana, apesar de não registrar o mundo em preto e branco, responder à representação incolor em um nível dentro da faixa de resposta de cor.

O turismo de natureza tem crescido exponencialmente desde os anos seguintes a Guerra Civil americana até os dias atuais, mas a floresta intocada diminuída na medida em que o aumento da população migrou para as cidades e subúrbios, e de mineração, extração de petróleo e gás e a industrialização invadiu espaços abertos. Adams, que bem ciente de como comercializado parques nacionais tornou-se, em um sentido, previu que em fins de semana de verão a áreas que fazem fronteira com o Grand Canyon olhar como o de Woodstock.

Ele gostaria de parques, na natureza e a foto do Vale do Yosemita de Edward Muybridge, o século 19, com uma estrada de terra perto de cruzamento é próximo a uma imagem de Adams para o mesmo lugar, a estrada cuidadosamente retocado. Os fotógrafos têm observado como o “progresso” mudou a terra. Nos anos 1960 e 1970, o movimento chamado New Topographics sinalizado uma mudança radical das imagens da terra para as muitas maneiras que podemos adaptar.

Robert Adams, Lewis Baltlz e outros tomaram o que eram antes as majestosas montanhas de cor roxa das montanhas – que agora se assemelham mais a uma torre acima da estradas esburacadas e casas de ser medíocre. Adams também se concentrou sobre isso. Sua foto de desenvolvimento de habitação está no show, junto com a imagem de uma estátua em um cemitério, que deixa claro que o cemitério bordas de uma floresta de torres de petróleo.

O Novo Topógrafos foram determinados para aceitar o lento declínio das florestas, em parte, pela sua persistente desejo de estar perto da natureza, cujas consequências se fazem sentir na própria carne. Muitas das casas destruídas pelo incêndio recente para o norte da Califórnia foram na chamada de interface urbano-florestal, e perigosamente perto da floresta.

No final da década de 1970, um grupo chamado Rephotographic Projecto concluiu-se exatamente onde e em que estação eles foram alguns dos fotógrafos de paisagens do século 19 e, em seguida, tirou fotos, nas mesmas ocasiões e lugares. A paisagem, com frequência, era reconhecível, mas também, muitas vezes, estavam superexposta, ou parcialmente obstruída por prédios.

Mas os fotógrafos comerciais e arte são, ainda hoje, produzir belas fotos de paisagens. Essas fotos aparecem em todos os lugares, graças ao Instagram, dando uma prova de que a natureza, a vida selvagem ainda existe, embora seja superada em número de seus retratos.

 

Alguns fotógrafos contemporâneos são uma questão vital da história da arte: o que pode ser feito com um cenário que tornou-se um ícone e estão gravadas em nossas mentes? A resposta está em que o artista fez com que os ícones de séculos. Eles reinterpretaram.

Arca Klett e Byron Wolfe incorporaram partes de fotógrafos antigos em sua própria colaboração para esta exposição, colocando uma seqüência de tempo em uma única imagem. Fotografado a vista do Glacier Point que deu exatamente para o local onde Carleton Watkins foi e, em seguida, as peças de sua foto em cores com um fragmento de uma foto de Adams, a partir do mesmo ponto de vista.

Catherine Opie tirou fotos fora de foco, muito colorido, de território, de Adams nos parques nacionais. Em um vídeo apresentado na mostra ela afirma que seu desejo é que as pessoas sabem o que eles estão vendo, mas não faça perguntas, e fazer uma constatação de que não é possível, com o clique de um iPhone, ou um olhar sobre a mídia social.

Abelardo Morell convertido em uma tenda, escuro e fechado em uma câmara escura. Uma imagem de um periscópio anexado vi foi projetada através de um espelho inclinado no chão da tenda. Em seguida, ele fotografou a imagem e imprimi-lo exatamente como ele foi, mostrando a beleza em meio à chuva, e o assunto e, como se as solas de nossos sapatos levantava-se a insistir que eles eram tão essencial para ver quanto do próprio ponto de vista.

Binh Danh fez fotos com o daguerreotipo parque de Yosemite. Uma reversão do tempo e da história. Estas fotografias, feitas sem uma negativa, eles são excepcionais. Foi um processo introduzido em 1839, e nunca utilizado para paisagens, e, mais tarde substituído pela adoção do negativo quando Watkins fotografado Yosemite em 1861. Sua superfície é reflexiva, de modo a que as pessoas se vêem olhando para imagens de locais emblemáticos em que eles estão dentro de casa.

Marca Ruwedel fotografado os túneis e atalhos que foram construídas em um terrível custo e, em seguida, abandonado nas estradas do Oeste – caminhos inúteis que dão a lugar nenhum. O Altamont Pass eólico, Mitch Epstein, sugere que a interferência humana chegou a um nível difícil de acreditar. Os parques eólicos estão em um deserto árido, mas onde os moinhos de vento fim de um verde brilhante campo de golfe começa, com pistas de concreto para os carrinhos de golfe. Onde está a água? E a sujeira? Parece irônico para fazer arremessos em um campo inteiro para o lado de um banco de areia, mas a idéia no século 19, o que Deus queria que as pessoas a gerenciar e reconfigurassem a terra para sua utilização, não tinha isso em mente.

David Emitt Adams também é fotografar uma paisagem de cabeça para baixo, usando a ferrotipia (outro processo, no século 19) detalhe da paisagem das esculturas, que ele produziu com latas de metal e velhos descartados que se reuniram no deserto.

Apesar de Adams para continuar o popular e fotógrafos de natureza em todo o país e no mundo continuam a oferecer-nos imagens de voluptuosa isso, provavelmente, o maior número de fotografias de paisagens que a gente vê, na televisão, na Internet, no celular e nos jornais, que são as imagens da destruição do meio ambiente que é, em parte, devido à mudança climática: praias, rios, cidades e ilhas inundada, geleiras, a diminuição dos incêndios florestais, por causa da seca, furacões destruindo cidades e campos. Todos os modelos científicos dizer que tudo isso só vai piorar se não agirmos logo.

Belas paisagens são bons para os olhos, a mente, o espírito. Um dia, as imagens podem apenas ser o que sobrou deles.

Tradução de Maria Martino

 

Sundance: a Graça é ido Revisão de Filme – filme /

Sundance: a Graça é ido revisão do filme

Postado em quinta-feira, 1º de fevereiro, 2007

Minha mãe estava muito doente, anos antes de eu entrar para o ensino médio. A única vez que eu a vi foi em um hospital. Você é muito jovem, você não sabe como as coisas estavam indo bem. Mas uma noite no hospital todos os parentes de lá. O meu pai cresceu em vez de voltar para casa. Eu não sabia a importância da situação naquele momento.

No dia seguinte, minha irmãs mais velhas em casa, em um lugar que eles raramente visitada. Quando eu pego Leslie estava chorando na cozinha, eu perguntei a ela o que estava errado, mas não me diga. Eu disse, “o quê? Você mãe morrer?” E eu comecei a especular. Mas ainda assim, ninguém pode dizer nada para mim, até que meu pai chegou em casa. A morte dos pais nos filmes sempre tem um ponto fraco para mim. Se a mãe morre na tela grande, você pode apostar que a água que flui. Então, para dizer que trouxe lágrimas aos meus olhos durante a Graça está desaparecido seria um grande eufemismo.

O filme segue um pai como ele leva suas filhas em uma viagem para o parque de diversões após a morte de sua mãe no Iraque. Cusack interpreta um pai que é incapaz de revelar esta notícia chocante para suas filhas. A viagem pode essencial estranho sentimento de tristeza, uma família desintegrada, antes de uma investigação.

Eu sempre disse que o motivo United 93 trabalhou bem é saber onde você deve pertencer. Compartilhar medo segundos finais. Você percebeu muito cedo que as meninas Graça é sumiram, você deve saber. Eu estava sentado lá, medo naquele momento, uma sensação de alegria e de cada momento durar antes de você saber a verdade.

Duas das jovens atrizes que jogar o Cusack edifício são materiais naturais. Cusack é brilhante. Este é o melhor desempenho desde os anos.

O que é grande sobre este filme é que ele não evita os problemas da Guerra do Iraque, mas também para não tomar partido. É parte do filme, a tópica de fundo, mas não muito mais que isso. Muitos diretores escolher expliot que mais nos dias de hoje louco, às vezes, mas a bênção foi transends acima-a-minuto vista archieves muito mais.

Dois anos atrás no festival de Sundance eu caí no amor com o Steve Buscemi-dirigido lonesome Jim. Uma semi-autobiográfico Roteiro de James Vanderbilt foi uma delícia. Strouse torna um promissor dirigir estreia com a graça. Definitivamente alguns momentos pode ser muito mais alto. Strouse não é arte, nem é o melhor representante do director. Mas o que Strouse traz para a mesa de um conhecimento do mundo, da história. Ele sabe o que deve acontecer e como eles acontecem, e o filme resultante é de primeira classe.

Filme /classificação: 8 de 10

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O campo magnético regula a regeneração de partes do corpo em worms amputados | Superinteressante

campo magnetico plantas

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(Andrew Brookes/Getty Images)

Um grupo de vermes durante parte do chamado planárias detém uma habilidade para a inveja do ser humano: quando partes de seu corpo são amputada, eles se tornam a crescer, graças à ação das células-tronco. Se você partir de uma planária na metade, isto é, em cerca de 15 dias terá duas planárias nas mãos. Até a metade da cauda, é capaz de dar origem a uma nova cabeça.

Este fenômeno, por si só, é bizarro. Mas toda a bizarrice pode melhorar. Cientistas de duas universidades, a Oeste de Michigan e a Colorado, em Boulder, decidiu investigar se o magnetismo mudou algo na taxa de regeneração das planárias. E descobriu que sim.

Em um estudo publicado na quarta-feira (30) na revista Science, os Avanços, os pesquisadores apresentaram os resultados de uma série de experiências que envolveram pobres planárias cortar quase na metade, e uma câmara isolada de todas as interferências magnéticas externas.

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Dentro da engenhoca, a equipe apresentou as peças da planária de campos magnéticos de várias intensidades e observado o tempo de regeneração em cada cenário. Eles descobriram que o crescimento dos blastemas – conjuntos de células-tronco chamadas neoblastos que permitir a regeneração em planárias – foi mais lento em campos entre 100 e 400 µt (microteslas). Acima de 500 µt, a regeneração se eu acelerei, que, estimulada pelo magnetismo. Para fins de comparação, o campo magnético da Terra, na superfície, varia entre 25 µt e 65 µt. Este é o campo em que se move, por exemplo, a agulha de uma bússola.

O objetivo da pesquisa era testar uma teoria da biologia, que explica como os campos magnéticos interferir nas moléculas que compõem os organismos dos seres vivos. Em um processo que em inglês é chamado de radical-par de recombinação, o campo magnético altera uma propriedade dos elétrons, chamado de spin. Esta alteração na rotação facilita a formação de Rsos, compostos químicos rebelados que contêm oxigênio e reagir feito louco, interferindo com a regeneração de tecidos (para encorajar, para ser interrompendo).

Isto é muito mais do que uma mera curiosidade: agora os cientistas suspeitam que, através da manipulação de campos magnéticos, é possível acelerar a cicatrização de feridas ou retardar o crescimento de células cancerígenas em seres humanos. Planárias, no entanto, são o corpo tremendamente diferentes de nós, e ainda não sabemos em que medida as conclusões aplicam-se ao Homo sapiens. Uma coisa é certa: as planárias foram cortadas por um bom motivo. Especialmente considerando que agora existem dois deles, onde antes havia um.