Um poeta e antropólogo re-cria a página de um índio xavante

Com o Trio Pagão, o poeta sul-mato-grosso-Sérgio Medeiros, de 59 anos de idade, acelera o ritmo de experimentação em seu trabalho. Mas tal aceleração, paradoxalmente, é mais uma poética de atenção, que aposta no intertextualidades irreverente (com o próprio trabalho e o dos outros), o tráfego de seres vivos entre reinos e paisagens não são monolíticos. Longe de uma concepção essencialista e natureza contemplativa, os três poemas longos, reunidos no livro mina o mais humano dos humanos, e, é claro, a natureza em si.

Eu sou o Capitão América, Guerra Civil, como esperado, eles são muito grandes. O que torna este mais recente adição ao Universo Marvel filme tão fantástico? Aqui está o que alguns dos principais da América do filme que os críticos dizem.

Variedade

What critics are saying about Captain America: Civil War:
o que os críticos estão dizendo a respeito do Capitão América: Guerra Civil:

Se a Variedade de revisão é qualquer indicação, qualquer pessoa que odeia o Batman v Superman é provável encontrar consolo na Guerra Civil. O crítico de Justin Chang não-qualificados rave descreve o filme como “decisivamente superior campeão contra o campeão da Alma também é a mais madura e objetiva imagem surgiu tão longe do Universo Marvel cinematográfico.” Parece ótimo, certo? Bem, ele fica melhor. Zhang escreve que, ao contrário de um monte de filmes de super-heróis, a guerra civil continua bastante “dramática coerência e unidade objetividade” e “vertiginosamente inventiva sequências de ação.” Ir para a consciência “para os telespectadores que estão cansados de ver as cidades explodir, o enjoo vai mal acreditar em sua sorte na relativa auto e criatividade em exibição.” Ugh. É 6 de Maio ainda?

Uproxx

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o que os críticos estão dizendo a respeito do Capitão América: Guerra Civil:

Também impressionou a Guerra Civil foi Uproxx o crítico Mike Ryan, que flat-out chamou de “o melhor filme da Marvel, e isso não é uma hipérbole.” O quanto ele estava tentando evitar isso, Ryan revisão muito spoiler pesado, por isso vamos apenas ficar saliva usar último parágrafo. Nela, ele declara: “Capitão América: Guerra Civil se sente como o clímax de uma Maravilha. Como eu não posso imaginar o filme ficar melhor. Este parece ser um crescendo. Isso soa como um filme da série tem sido a construção de cerca de oito anos. Depois de todos estes filmes, a Marvel vencer esta batalha.” Em seguida, fecha com este pequeno barco: “eu não acho que eles podem fazer nada de melhor. Esta é a mais coisas para o herói do filme é perfeito.’ Esse filme me fez muito feliz.” O herói do filme é perfeito. O que mais se pode esperar?

O Hollywood Reporter

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o que os críticos estão dizendo a respeito do Capitão América: Guerra Civil:

O Hollywood Reporter, pode, como a Guerra Civil apenas um pouco menos do que os outros, no entanto, a análise parece sugerir que o filme poderia, eventualmente, realizar o que o Batman v Superman tentou e não conseguiu fazer: para justificar o épico de comprimento, com enorme qualidade. “Levanta sérias questões sobre a violência e as contradições o tempo divertindo-se com todas as Capitão América: Guerra Civil são aqueles, mas, surpreendentemente, a luz em seus pés” crítico de Sheri Linden escreve. Linden passa a prever que uma guerra civil, inevitavelmente, por favor, o hardcore crentes, mas ele diz que o que torna o filme tão divertido é a sua capacidade para absorver até mesmo as pessoas que não leram o livro em quadrinhos. “Enquanto a chance de ver a velha escola de Steve Rogers, o homem moderno Tony Stark,.Foi….. “Capitão América” e “Homem de Ferro”, vá mano a mano inerentemente interessantes apenas para fãs obstinados, ” escrever “mesmo os não-crentes de que a casa momento você vai sentir que algo está em jogo quando dois de confronto.” Em outras palavras: é um filme que vale a pena uma tonelada de dinheiro serão inevitavelmente.

A primeira parte do livro, as Esculturas da Escrita, inicia-se no limite da palavra. Medeiros redescobre a folha de papel com rabiscos que o índio xavante Jerônimo Tsawé entregue a ele na década de 1980 e que já foi capa de seu livro, Extras (2011). Mas estes recursos confusos em breve tornar-se a ocasião para a simbiose, a transmutação. Ou, como sugere o crítico argentino Gonzalo Aguilar em um ensaio que precede o poema, para a “posse”. Propriedade, em seguida, por Tsawé, escrita Medeiros gerencia mais de vinte e três testes, um efeito iluminador. Aos nossos olhos, surge, no amontoamento de linhas (por vezes, o dobro), um terço escrito. Irrompe então a impressão de que algo está sendo sugerido: só é necessário para sucumbir à acumulação e redistribuição.

Há imagens que já foram em outras obras de Medeiros e também aqui eles compartilham uns com os outros, “pagãmente”, no mesmo impulso. O segundo poema, intitulado Enrique Flor, O Novo, dá exemplos disso. Vêm as flores, como certos insetos, os veículos, que estão se expandindo para o seu pleno potencial quando deparamos com mais uma viagem geográfica. Vamos viajar e impregnar o universo, parece dizer a eles, o poeta. Nos Extras, o pano de fundo foi a ilha de Florianópolis; no Sexo das plantas (2009), em vários pontos do Brasil. Agora, Enrique Flor, O Novo, este é Dublin, atravessada por uma tragédia florestal portuguesa. O contraponto é um jovem Enrique Flor, no fato de uma criança queimada em incêndios florestais em Portugal em 2017, o episódio que dá uma urgência de melancolia durante o curso da celebração na Irlanda.

Seu poder é acentuada porque tudo isso acontece em um único Bloomsday dublinense. Pululam as notas joycianas para o lado de trechos de notícias, e condensa uma sinestesia geral: “Sinos em branco, lilás, indeciso, todos voltados para o chão; atrás deles, o som alto dos galhos para ser plena, mais cheia; os copos fervendo”. No curso do olhar poético, às vezes importa mais o efeito que o ser vivo causar nas coisas inanimadas. Medeiros escreve: “As pombas esvoaçam sombras nas paredes”. Isto é, o resíduo de imagem (“sombras”) é, ironicamente, tudo o que os seres vivos são deixados no inalterabilidade do mundo que os cerca. E que o transcende.

A terceira parte do livro é direito Rio Perdido. É bastante notável a maneira em que Medeiros dá conta da teimosia do paciente, mas implacável, dos seres vivos. As criaturas têm um propósito claro, como insetos (invisível, sim, mas presente) que aparecem no “descrito” (para usar um termo cunhado pelo próprio poeta): “Nada se move no jardim, exceto uma das orelhas do cão dormindo e a mosca (invisível) que você deseja que a terra sobre ele e não sobre o outro”. Não menos importantes são os de granulação fina, dispositivos gráficos, com o qual o poeta faz com que tais glosas. Precisas definições na prestação de pontos, letras e sinais que compõem uma experiência sem um controle, alimentado por notas críticas retroalimentam o trabalho.

A poesia de Medeiros está empenhada para contemplar a vontade das coisas, até mesmo os minerais. Sempre parece haver algo mais para essa realidade de encontros, confrontos e fusões entre os reinos: “o Sapo escuro/folha seca espera/ como só a respirar”. Caberia apontar aqui para uma possível relação da rede ibero-americana. Se na poesia do uruguaio Marosa Giorgio os animais adquirir belos traços humanos, com um fundo de sensual, católica, e invadido pelo pecado, Medeiros, o deslocamento é pagã, sim, e em todas as direções, inspirado pelo animismo indígena brasileira. Há aqueles que salvar o seu look esta transmutador. Estamos no século 21, e aqui está em jogo o ser humano, nada mais, nada menos.

 

* Rosário Lázaro Igoa é tradutor e escritor uruguaio

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